Wystawy prezentowane w ramach Nocy Muzeów:

• „W szerokim kadrze”
• „Komiks polski po transformacji”
• „Ujawniając to, co ledwie przeczuwane”

Program Nocy Muzeów w Galerii Bunkier Sztuki

• godz. 19:00 – 23:40 – Udostępnienie Galerii dla zwiedzających
  .
• godz. 20:30 – spotkanie z Janem Kantym Pawluśkiewiczem na wystawie „Na każdym planie kolor”
  Kompozytor muzyki filmowej i teatralnej, przez wiele lat związany był ze słynnym kabaretem Piwnica pod Baranami. Karierę artystyczną rozpoczął w 1967 roku jako jeden ze współzało-życieli kabaretu „Anawa”. Piosenki z jego muzyką w wykonaniu Marka Grechuty i innych wybitnych artystów były wielokrotnie nagradzane. / Rozmowę z artystą poprowadzi Bogdan Tosza.
  .
• godz. 21:30 – Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Ujawniając to, co ledwie przeczuwane”
  Międzynarodowa wystawa zorganizowana w ramach Festiwalu Sztuki Trójmorza, prezentuje prace artystów i artystek z Austrii, Bułgarii, Społeczeństwa Obywatelskiego Białorusi, Czech, Danii, Grecji, Litwy, Polski, Rumunii, Słowacji, Słowenii, Turcji, Ukrainy i Węgier. Na wystawie prezentowane są obiekty, instalacje, wideo oraz fotografie koncentrujące się wokół tematów: zamieszkiwanie, środowisko naturalne, materialność, wspólnotowość i technologia / Oprowadza kuratorka, historyczka sztuki Agnieszka Sachar.

Opisy wystaw:

W szerokim kadrze.  Komiks polski  po transformacji

Choć komiks ma w Polsce długą tradycję, dopiero od niedawna traktowany jest jako pełnoprawna forma artystyczna. Po 1989 roku przechodził liczne przemiany – od oddolnych inicjatyw, przez rozwój internetu i profesjonalnego rynku, po zlecenia realizujące określone cele polityczne.

Wystawa W szerokim kadrze opowiada o tych transformacjach. Została podzielona na trzy narracje: społeczną – z naciskiem na komiksy dokumentujące lata 90., emancypacyjną – ukazującą zmieniającą się rolę kobiet w tym medium, oraz polityczną – badającą relacje komiksu z władzą i dominującymi narracjami historycznymi. Każdą z nich przenika motyw autobiografii – jednej z najpopularniejszych form wypowiedzi w komiksie współczesnym.

Ekspozycja obejmuje także prace artystów wizualnych inspirowanych estetyką komiksu, co podkreśla jego rosnące znaczenie w polu sztuki współczesnej.

Ujawniając to, co ledwie przeczuwane
.

Tytuł wystawy zaczerpnięto z eseju duńskiej antropolożki Kirsten Hastrup, która postrzega kreatywność jako proces zachodzący między jednostką a kulturą. To nie tylko tworzenie nowego, ale też odkrywanie znaczeń już znanej rzeczywistości.

Kuratorzy podjęli próbę uchwycenia wspólnych tematów w twórczości artystów z 14 krajów, uczestniczących w projekcie obejmującym instytucje z państw Inicjatywy Trójmorza oraz Danii, Turcji, Ukrainy i społeczeństwa obywatelskiego Białorusi. Każda z instytucji wskazała kuratora i artystę lub kolektyw, którzy zaproponowali pracę inspirowaną tematyką sprawiedliwego rozwoju. Poprzedziły ją rezydencje kuratorsko-artystyczne – część dzieł powstała w Krakowie, inne w toku badań.

Na wystawie pokazane zostaną obiekty, instalacje, wideo i fotografie stworzone specjalnie na tę okazję. Kuratorzy wyróżnili pięć pojęć-kluczy: zamieszkiwanie, środowisko naturalne, materialność, wspólnotowość i technologia. To one wyznaczają oś interpretacyjną, wskazując relacje między dziełami. W kilku z nich pojawia się wątek Krakowa jako źródła inspiracji.

Wystawa otwiera nowy projekt środkowoeuropejski. W kolejnych edycjach odwiedzi inne lokalizacje regionu. Zgodnie z założeniem inicjatorów – Sieci Współpracy Kulturalnej Inicjatywy Trójmorza – sztuka ma pełnić rolę narzędzia diagnozy i przewidywania przyszłości. Być może prezentowane prace stanowią przeczucie tego, co dopiero nadchodzi.